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15个国家，125位画师，120幅梵高原作，853个演员表演镜头，1000多幅全新创作的手绘油画，最终成为65000帧画面。当这些画面以每秒12帧的速率播放，就有了这一部90分钟的动画电影——《至爱梵高·星空之谜》。
关于梵高的电影不少，唯有这一部，堪称一场流动的视觉盛宴。一封无法投递的信件串联起梵高在去世前最后六周里与他生命中最重要的三个人物之间的秘密，忧伤、美丽、令人心碎。
对于梵高，世界真的曾经集体失明过。世人不懂他的纯粹赤诚，不理解他对艺术的执着与狂热，只会视他如疯子，愚弄他，嘲讽他。当他以难以名状、更难以被理解的心情，割下自己的一只耳朵送给他交往过的妓女，他就被世界抛弃了。人们彻底认为他是疯子，把他关进精神病院。
这之后，在与命运苦苦挣扎中，他达到了仅有的十来年艺术生涯的最高峰。当他的生命终结于37岁时，他一共为世人留下了864张油画，1037张素描，150张水彩画。
上天给了他天赋秉然，却也给了他悲惨的人生。
他的到来注定了悲剧一场。
1853年3月30日文森特.梵高生于荷兰南部布拉邦特的津德尔特市集中心的牧师公馆，他出生日同时也是他那一出生便夭折的哥哥的忌日。他的出生没有得到母亲的祝福，没有感受到家的温暖。
他的一生在与孤独和病痛抗争，在现实与理想中挣扎。原本可以是绚烂的一生，却是贫困潦倒的一生。他生平只卖出了一幅画。
唯一庆幸的是，他有一个崇拜他敬重他的弟弟文森特.提奥，是他给了梵高精神和经济上的无限支持。
提奥让梵高悲凉的人生有了一丝丝人间温情。他们兄弟短暂的人生中始终保持着书信往来。
《梵高书信全集》共收集从1872年到1890年梵高去世所有被保存下来的902封信件，其中819封是梵高写给弟弟提奥的，还有83封是朋友或家人写给梵高的。
在一封写给弟弟的书信中，梵高写道:“倘若没有你的友谊，我将不会对自决有任何悔意，但无论有多懦弱，最终我都将前往那里。”
在梵高去世后不久，他弟弟提奥也相继病逝了。是他的弟媳乔保存并公开了他的信件，让我们得以透过字里行间了解到一个真实纯粹炽热的灵魂。
正如梵高自己所言：“我希望达到的境界，不是去描画一双手而是手的姿态;不是去精确地勾勒出一个头部，而是头部的表情，例如一个挖掘者抬头吸气或说话的神态——换而言之，就是生命。”“我想传达的观点是，借着一个油灯的光线，吃马铃薯的人用他们同一双在土地上工作的手从盘子里抓起马铃薯——他们诚实地自食其力”“这种没有生命的东西根本没有画的价值。”
他给弟弟提奥信里也说道：“我努力创造出一些写实但有感情的作品。”
梵高的画是绚丽的，是抽象的，是流动的，是有生命力的。可是在他生活的19世纪，主流画派是写实派。以梵高、高更、塞尚为代表的后印象派的画作具有超前于时代的审美。在当时没法得到世人的认可与赞赏。
也许是世人都曾经集体失明了一个世纪，也许是他提前了一个世纪诞生。在他去世一百多年后，他的画才开始得到世人的广泛认可。
美国摇滚歌手唐·麦克林（Don Mclean）欣赏了梵高的《星夜》之后创作了《Vincent》（starry starry night，繁星点点）。这是一首耐人寻味的歌曲，听着让人体会到一种惺惺相惜的情感。
Mclean 是一位才华横溢的民谣歌手，但是他的星途却充满坎坷，他总是被美国的主流音乐排斥在外，在梵高的身上似乎找到了自己怀才不遇，不被认可与理解的悲凉。
天才总是被世俗所曲解，却总忍受着旁人的冷嘲热讽，以他最大的热爱回报以短暂的生命。
《至爱梵高》动用来自15个国家的125位画师，根据梵高的120幅原作再加上演员表演拍摄成的853个镜头，创作了1000多幅手绘油画，并让每一幅层层变化着，加工成为65000帧画面，最终以每秒12帧的播放速率，成就一部90分钟的连贯故事。
导演多洛塔·科别拉是梵高迷，30岁时，患抑郁症多年的她在人生低谷时读了梵高的信件，信件中梵高所表现对绘画的赤诚，深深感染并鼓舞了她，萌生了用自己的画作讲述梵高生命最后一天故事的想法。 最初，多洛塔·科别拉想的是由自己绘画，拍部7分钟的短片来纪念梵高，直到她遇到了后来成为她丈夫的休·韦尔什曼。韦尔什曼决定和多洛塔为梵高拍一部长片，把梵高的人生活生生地展现出来。经过对梵高生平书信的大量阅读研究，他们把剧情定位为剖析梵高生前事与神秘的死亡的调查作品。
正是因为有着无数梵高迷们的执着，这部影片才得以制作完成。
如《大众日报》点评：虽然该片对梵高死亡之谜仍未定论，但人们在理解痛苦、理解艺术和理想的过程中，理解了梵高。在穿越卑微落寞疾苦的终点，星光的深处，这颗痛极如炙，诚极如赤的灵魂，撼动世间心灵。
有一种向日葵，叫梵高的向日葵，有一片星空，叫梵高的星空，美得那么肆意。
